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by hiroshi

Top 10: Músicas de Quadrinhos

September 28, 2009 in Música, Quadrinhos by hiroshi

Esses dias estive pensando sobre qual a relação entre quadrinhos e músicas… Quais músicas são inspiradas em quadrinhos e homenageiam super-heróis?
Se os heróis dos quadrinhos já invadiram outras mídias, como televisão, cinema, livros enfim. De que forma eles aparecem nas músicas?
Então eu procurei nestes links sobre música e quadrinhos e montei uma lista das Top 10 Músicas.

10. Hulk is Hulk – The Brunettes

Hulk

Hulk

9. Ghost Rider – Suicide

8. Força Verde – Zé Ramalho

A história de Força Verde começa com Zé Ramalho folheando um gibi do “Incrível Hulk” e percebendo que os balões continham pura poesia. Fez música em torno daquilo e quando resolveu gravar, falou com seu produtor sobre o que fazer. Como não teve esclarecimento e ouviu comentários sobre que determinada vez Roberto Carlos musicou uma fotonovela, pensou que não teria problemas.
Um colecionador de gibis reconheceu o texto e denunciou Zé Ramalho, dizendo que a letra provinha de um texto de um poeta irlandês que não fora creditado na revista originalmente. A imprensa brasileira tornou o caso um escândalo. Stan Lee e a Marvel foram procurados para esclarecer o assunto e pediram para abafar a história, afinal eles próprios não haviam creditado o autor original do texto.

7. Surfing with the Alien – Joe Satriani

Surfista Prateado

Surfista Prateado

6.Captain America – Styx
Capitão América
5. Superman – R.E.M

4.Spiderman – Ramones

3. Homem Aranha – Jorge Vercillo

2. Iron Man – Black Sabbath
Mesmo que essa música não seja tecnicamente sobre o Homem de Ferro dos Quadrinhos, bem que poderia ser.
Com certeza, um clássico.

1. Waitin’ for a Superman – The Flaming Lips

superman

superman

Escutem essas e mais algumas músicas no Grooveshark, pelo widget abaixo.

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Superman beija Jesus

August 27, 2009 in Quadrinhos by hiroshi

Superman beija Jesus Cristo

Superman beija Jesus Cristo


Superman beija Jesus na fotomontagem do argentino Mauro Guzman e está no catálogo da exibição The Generational: Younger than Jesus, onde 25 artistas plásticos com menos de 33 anos de idades expõe sua arte.
A obra, chamada, ” A maior e mais linda e mais heróica história de amor de todos os tempos”, foi exposta pela primeira vez em 2007 e já rendeu tanto protestos como prêmios.

via: ZineAcesso


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Top 10 Mães dos Quadrinhos

May 10, 2009 in Quadrinhos by hiroshi

Quadrinhos: As 10 melhores mães.


O Newsarama fez em comemoração ao Dia das Mães uma lista com as 10 melhores e as 10 piores mães dos Quadrinhos.

10. Ellen Baker, esposa do Homem-Animal
09. Rainha Hipólita

Rainha Hipólita, Quadrinhos, Mulher-Maravilha

Rainha Hipólita, Quadrinhos, Mulher-Maravilha


08. Linda Park West
07. Sarah Connor
06. mãe do Invencivel (Image Comics)
05. mãe do Besouro Azul
04. Mulher-Invisível

03. Tia May
A grande responsável pelo carater moral do Homem-Aranha, aquela que o relembra do grande ensinamento do Tio Ben, “com grandes poderes, grandes responsabilidades”.

Tia May, Quadrinhos, mães

Tia May, Quadrinhos, mães


02. Lara Lor-Van
A mãe biológica do Superman, no momento de enviar seu filho para a Terra, Jor-El, queria que ela fosse junto, ela prefiriu não ir, pois o excesso de peso poderia dificultar as chances de sobrevivência dele.

Lara, Superman, Quadrinhos

Lara, Superman, Quadrinhos


01. Martha Kent
A mãe adotiva de Clark Kent, responsável por lhe imbuir de seus valores de verdade e Justiça que o norteiam.

Martha Kent, Superman, Quadrinhos, DC

Martha Kent, Superman, Quadrinhos, DC

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Jogo dos 7 erros dos Quadrinhos

October 23, 2008 in Quadrinhos by hiroshi


Quadrinhos, como qualquer outra arte/mídia, apresenta histórias boas e ruins. Várias histórias desagradam os milhares de fãs, seguem um caminho diferente daquele trilhado pelo personagem até o momento. Convidado pelo Pedro, eis meu jogo dos 7 erros editoriais dos Quadrinhos.

7. Superman Azul e Superman Vermelho

Quadrinhos: Super Azul e Vermelho

Alguém lembra disso? Durante os anos 90, o Superman mudou de poderes, sei lá porque raios ficou dividido em 2, um azulzinho e um vermelhinho, depois numa história mal-explicada voltou ao normal. Alguém gostou disso?

6. Os Simbiontes no Homem-Aranha.
Quadrinhos: Simbionte
Uniforme Negro, Venom, Carnificina. No começo, uma historiazinha razoável, depois, virou várzea, todo e qualquer personagem dentro do Universo do Homem-Aranha teve contato com esse simbionte. Um plot que foi aproveitado e usado até a última gota.

5. Saga dos Clones

Saga dos Clones

O Homem-Aranha é o herói mais sacaneado de todos os tempos. Em algum momento, os caras pensaram: O Peter Parker, que fez grande sucesso como o solteirão nerd, já não é mais o mesmo. Aí, tentaram retconizar a história e dizer que o Peter não era o Peter, que o Peter era o Ben e o Ben era o Peter… sei lá…. Enfim, a curto prazo, a Saga dos Clones foi sucesso, mas a longo prazo, um grande erro editorial.

4. A Queda do Morcego

Batman: A Queda do Morcego
A história em si até que não era tão ruim, inventaram um personagem Zé Ruela pra arrebentar as costelas do Bátima e inventaram outro Zé Ruela pra substituir. Enfim, fez algum sucesso pela reviravolta. Mas o Azrael não correspondeu ao uniforme do Morcegão e decepcionou.

3. Amálgama

Crossover entre DC e Marvel que misturaram os dois mundos aí surgiram umas bizarrices bonitas.
Lobo, o Pato (Hein???! Mistura entre o Lobo e o Pato Howard)
Hiena (Dentes de Sabre com o Coringa)
Iceberg( Gelo com o Homem de Gelo)

Parei!!!..

2. Saga da Fênix e Parallax

Resolvi empatar os dois aqui. Porque no final das contas a história é a mesma. Endoideceram um cara ( ou uma gata) poderosíssimo (a). Saiu pelo Universo matando todo mundo. Depois se arrependeram da cagada que fizeram. Esbagaçaram a história de um dos principais heróis. Como resolver? O personagem havia sido dominado por um ser poderosíssimo e por isso cometera aquelas atrocidades. De alguma forma morre e depois de algum tempo ressuscitam ele, sendo desculpado por toda a bobagem que cometeu antes.

1. One More Day

Quadrinhos: One More Day
O Homem-Aranha definitivamente é o cabra mais sacaneado de todos nos Quadrinhos. Essa todo mundo já sabe. Mefisto ( o Diabão da Marvel), fez a seguinte proposta pro Aranha, salvar titia May ou continuar com suas lembranças do casamento com Mary Jane. Ele resolveu salvar a titia e seu casamento com Mary Jane nunca existiu! Que bobagem não?

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Wolverine

June 21, 2008 in Uncategorized by hiroshi

Wolverine: Wolverine clássico

Wolverine

Wolverine, em suas primeiras aparições não passava de um mero coadjuvante, criado por Len Wein para incrementar as lutas entre o Gigante Esmeralda Hulk e seu inimigo Wendigo. Misterioso, a única coisa que se sabia a seu respeito (além da fúria descomunal e de sua coragem, suficiente para enfrentar o Hulk e um monstro) é que era um agente secreto do governo canadense.

Ele seria um personagem facilmente esquecido se o argumentista Chris Claremont e o desenhista Dave Cockrum não decidissem integrar o personagem aos seus Novos X-Men. Assim, o mutante canadense juntou-se ao grupo de novatos convocado às pressas para resgatar os pupilos originais do Professor Xavier, capturados por Krakoa. A partir daí, seu nome passou a estar definitivamente ligado à equipe.
Wolverine: Hugh Jackman
Inicialmente apenas mais um no grupo, o personagem começou a ganhar força com a saída de Cockrum – cujo X-Man favorito era o alemão Noturno – e a entrada de John Byrne nos desenhos. O jeito despojado, a atitude confiante, e, por vezes, arrogante, a coragem e a fúria assassina do baixinho mais invocado dos quadrinhos cativou os leitores, elevando-o ao patamar de celebridade.

Juntamente com o Justiceiro, Demolidor, Hulk, Superman, Batman, Tocha Humana e Homem-Aranha, Wolverine está entre os personagens de histórias em quadrinhos mais famosos e populares da atualidade.

Sua juventude, um dos grandes mistérios do Universo Marvel, só foi revelado na mini-série publicada no Brasil com o título de Origem (Origin em inglês). Essa história enfim lançou luzes sobre o passado de Logan, já que Barry Windsor-Smith, artista que recebeu primeiramente essa incumbência, se concentrou em mostrar a experiência no qual Logan foi cobaia do Programa Arma X, quando teve implantado o metal Adamantium em seus ossos. Apesar do belíssimo trabalho, Barry também acabou atrasando os prazos, obrigando o autor regular dos X-Men na época (Chris Claremont) a não poder tentar esclarecer a curiosidade dos fãs.

Arma X

Logan atuou com o grupo canadense até ser convocado pelo Professor X (juntamente com um bando de mutantes novatos) para salvar seus pupilos originais de Krakoa, a “Ilha Viva”. Após o bem sucedido resgate, Wolverine aceita o convite do Professor e permanece nos Estados Unidos, tornando-se um membro ativo dos X-Men, onde permanece até os dias de hoje.

Após a Saga Queda dos Mutantes, no período em que os X-Men foram dados como mortos e passaram a atuar tendo como base uma cidade abandonada no deserto australiano (antiga base dos Carniceiros de Mutantes), Logan começou a dividir seu tempo junto com a equipe em aventuras solo. Estas se passavam em Madripoor (uma ilha, capital de um principado fictício ao Sul de Cingapura), onde ficou conhecido como Caolho, por usar um tampão em um olho. Essa fase foi mostrada no Brasil com o lançamento de sua Revista-Solo, pela Editora Abril,no início de 1992.

Em uma aventura (publicada no Brasil em X-Men Gigante nº2) onde Magneto pretendia lançar sua empreitada rumo ao domínio do mundo através base espacial que controlava, Wolverine teve todo o Adamantium retirado de seus ossos pelo vilão.Foi essa aventura que mostrou pela primeira vez que as suas garras já existiam antes da experiência do programa Arma X. Depois disso, Wolverine passou por um período totalmente voltado ao seu lado animalesco, praticamente irracional, sendo incapaz de até mesmo de pronunciar uma só palavra. Somente com a ajuda de Elektra e Stick, ele conseguiu recuperar o auto-controle.

Posteriormente, os ossos de Wolverine voltaram a ser recobertos de Adamantium pelo vilão Apocalipse, que o transformou no Cavaleiro “Morte”. Após se livrar do controle mental, o herói teve de passar por um período de readaptação e treinamento.

Logan já teve três esposas: a empresária japonesa Mariko Yashida, a índia canadense Raposa Prateada (fato questionável, devido aos implantes de memória que o herói recebeu) e a vilã conhecida como Víbora (antiga Madame Hidra). Este último casamento não ocorreu por vínculos afetivo: Wolverine se sentiu na obrigação de se casar para cumprir uma promessa feita a uma amiga já falecida a muitos anos atrás: Seraph, a fundadora do Bar Princesa. Já Víbora desejava assegurar seu domínio sobre o mundo do crime na cidade fictícia de Madripoor.

Um personagem de extremos, Wolverine já representou diversos “papéis” dentro dos X-Men. Tendo passado de “garoto-problema” a tutor e “consciência” do grupo, o comprometimento de Logan com o sonho de coexistência pacífica entre humanos e mutantes é total. Considerando os X-Men sua família, ele, de sua maneira característica, sempre oferece ajuda a todos os membros em momentos de dificuldade, aconselhando-os ou chamando-os à realidade, da maneira que se fizer necessária.

Poderes e Habilidades

Com poderes não muito bem explicados pelos roteiristas iniciais, graças a popularidade do personagem, aos poucos eles foram sendo desvendados: seu principal poder mutante é o chamado fator de cura, dom que lhe permite curar-se de qualquer ferimento ou envenenamento rapidamente, por mais mortal que este seja, através de uma imensa capacidade de regeneração celular. Também se especula que esse poder diminua seu envelhecimento, fazendo com que sejam feitas referências a aventuras na Segunda Guerra Mundial e até no tempos do Velho Oeste (ambientadas em comunidades rurais canadenses). Depois se contou que seu arquiinimigo Dentes-de-Sabre possui o mesmo fator de cura.

Além do fator de cura, Wolverine possui sentidos super aguçados, podendo rastrear o alvo pelo cheiro (como um cachorro), tendo também audição e visão superiores a de um humano normal. Possui também 6 garras retráteis de 30 cm (3 em cada braço) que saem de seus antebraços com um comando mental. Essas garras, bem como seu esqueleto, foram recobertas artificialmente com o metal Adamantium, transformando Wolverine na perfeita máquina de combate.
Wolverine: Wolverine x Hulk
Wolverine também é mestre em várias modalidades de combate desarmado e armado (armas brancas e de fogo), já tendo treinado com os melhores mestres do oriente e tendo sido agente secreto de elite das maiores instituições de espionagem do mundo. É poliglota, sendo fluente em japonês e espanhol. Porém, pode-se dizer que a principal característica de Wolverine é sua inabalável força de vontade, que faz com que ele seja temido e respeitado pela maioria dos personagens da Marvel, apesar de não possuir poderes cósmicos.

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Sociedade da Justiça da América

May 14, 2008 in CQQ, Quadrinhos by hiroshi

Sociedade da Justiça da América em All-Star Comics #3


A Sociedade da Justiça da América, ou SJA, é um grupo de super-heróis da DC Comics, o primeiro time de super-heróis das histórias em quadrinhos. Concebido pelo editor Sheldon Mayer e pelo escritor Gardner Fox, a Sociedade da Justiça da América apareceu pela primeira vez em All Star Comics #3 (1940).

Ao contrário dos times “all-stars” seguintes, a Sociedade da Justiça ficou limitada a herois ainda não apresentado em títulos próprios porque a editora queria expor seus personagens menos conhecidos. Então, Superman e Batman foram apenas membros honorários e Flash e Lanterna Verde saíram logo do time, terminando com cada personagem recebendo sua própria revista. Entretanto, uma mudança na política em 1944 permitiu-os voltar a equipe. Outros membros populares foram Espectro, Homem-Hora, Gavião Negro, Sr. Destino e Átomo.

O time era popular durante a década de 40, mas depois com a queda da popularidade dos super-heróis a série All Star Comics virou All-Star Western, em 1951, cessando as aventuras da equipe. Durante a Era de Prata, a DC reinventou vários membros populares da Sociedade da Justiça e uniu-os na Liga da Justiça da América. Porémm ao invés de considerar a Sociedade da Justiça substituída, DC revelou que a SJA existia na Terra-2 enquanto a Liga da Justiça, era da Terra-1. Isto permitiu encontros interdimensionais anuais entre os times, indo de 1963 a 1985,

Em 1985, DC reescreveu sua continuidade na maxi-série Crise nas Terras Infinitas. A série mesclou várias realidades da companhia numa única, posicionando a Sociedade da Justiça como os predecessores da Segunda Guerra Mundial para os personagens modernos da editora. Vários insucessos e tentativas controversas foram feitas, até uma nova série, entitulada JSA, foi lançada em 1999, continuando até Julho de 2006. Uma nova revista da Sociedade da Justiça da América foi lançada em Dezembro de 2006, para coincidir com a nova série da Liga da Justiça da América, também lançada em 2006.

Sociedade da Justiça na Era de Ouro dos Quadrinhos

A Sociedade da Justiça da América apareceu pela primeira vez em All-American Comics’ All Star Comics #3 (1940), durante a Era de Ouro dos Quadrinhos. A equipe incluia a princípio os personagens da National Comics Sr. Destino, Homem-Hora, Espectro e Sandman e os personagens da All-American Átomo, Flash, Lanterna Verde e Gavião Negro. Um regra interna, requeria que se um personagem recebesse seu próprio título ele deveria deixa a All Star Comics, tronando-se membro honorário da Sociedade da Justiça. Então, o Flash foi substituído por Johnny Trovoada após a edição #6; Lanterna Verde deixou a equipe pelo mesmo motivo. Isso também explica porque Superman e Batman nunca participaram da equipe, sendo sempre membros honorários. Gavião Negro é o único membro a aparecer em todas as aventuras da Sociedade da Justiça em sua primeira fase, um fato invocado seis anos depois na série da SJA enquanto o Gavião Negro temporariamente assumiu o comando da equipe. O Átomo esteve ausente em duas edições.

All Star Comics é também famosa por apresentar a primeira aparição da Mulher Maravilha, na #8 (Dezembro de 1941). Ao contrário de outros personagens que tinham seus próprios títulos, a Mulher-Maravilha foi permitido aparecer no livro, mas apenas como secretária da Sociedade da Justiça e não tomava parte ativamente da maior parte das aventuras durante muito tempo na série (um fato considerado chauvinista hoje em dia).

As primeiras aventuras da Sociedade da Justiça foram escritas por Gardner Fox e ilustradas por uma legião de artistas incluindo E. E. Hibbard, Jack Burnley, Jack Kirby e Joe Kubert. A primeira história da Sociedade da Justiça apresentando o primeiro encontro da equipe, uma sequência de cenas para cada membro contando uma história de um ponto de vista individual. Na edição seguinte, o time trabalhou junto em um caso comum, mas cada história de lá ainda mostrava membros individualmente em missões envolvendo parte do caso, e no final todos se uniam para terminar tudo.

Na All Star Comics #24, uma cisma no mundo real entre Detective Comics Inc. e All-American Publications ocorreu, fazendo com que os heróis da Detective Comics fossem removidos do título. Como resultado, Flash e Lanterna Verde retornaram ao livro. Oito meses depois, Detective Comics comprou All-American e as duas companhias se mergiram para formar a National Comics. Entretanto a formação da Sociedade da Justiça permaneceu a mesma até o fim da série.

All Star Comics e as Aventuras da Sociedade da Justiça na Era de Ouro terminaram na #57, o título tornando-se All-Star Western, sem super-heróis. Enquanto Superman, Batman e Mulher-Maravilha continuaram suas aventuras próprias, a maioria dos personagens permaneceu dormente por vários anos durante a decadência dos quadrinhos de super-heróis na primeira metade da década de 50.

Carnaval dos Quadrinhos das Quartas
Este post faz parte da edição #16 do Carnaval dos Quadrinhos das Quartas, que trata sobre Super-grupos e é uma reedição do post já publicado no Carnaval dos Quadrinhos das Quartas #8, sobre quadrinhos antigos.

Confira em breve outros posts participantes:

Quadrideko que falou sobre os Outsiders – Os Renegados

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    Quadrinhos no Cinema: 20 piores

    April 10, 2008 in Cinema, Quadrinhos by hiroshi

    Quadrinhos inspiram o Cinema não é de hoje. A parceria entre Quadrinhos e Cinema tem gerado várias pérolas da Sétima Arte. Seus estilos similares, narrativas e a agilidade que essas mídias permitem tornam Hqs e filmes nobres parceiros. Porém existem também obras de Cinema que, não conseguiram reproduzir nem honrar com a mesma qualidade que possuía enquanto Quadrinhos. Eis que a revista Entertainment Weekly fez uma lista das 20 piores adaptações dos Quadrinhos no Cinema. Encabeçando a lista, Motoqueiro Fantasma. Confira a lista:

  • Motoqueiro Fantasma(2007)
  • O Sombra(1994)
  • Barb Wire(1996)
  • Mulher-Gato (2004)
  • Brenda Starr (1992)
  • O Fantasma (1996)
  • Demolidor (2003) e Elektra (2005)
  • Tank Girl (1995)
  • Quarteto Fantástico (2005)
  • Sheena (1984)
  • O Justiceiro (2004)
  • Supergirl (1984)
  • Barbarella (1968)
  • Howard: O super-herói (1986)
  • Steel – o homem de aço (1997)
  • Monstro do Pântano (1982)
  • Batman e Robin (1997)
  • A liga extraordinária (2003)
  • Superman IV (1987)
  • Judge Dredd (1995)
  • PS 1: Eu ando me dedicando muito pouco a esse blog, devido a vários compromissos offline, mas eu prometo voltar a postar com mais frequência. Estou devendo também, como sempre me cobra meu amigo Rodrigo Galhano, mais reviews de quadrinhos e mais novidades e notícias também.

    PS 2: O Carnaval dos Quadrinhos das Quartas #14 será sobre Mangás… Quem se interessar em escrever sobre o assunto, é só postar e avisar. O CQQ #14 ocorre no Reviews de Histórias em Quadrinhos na próxima quarta-feira

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    Quadrinhos: Top 5 Desenhistas

    March 30, 2008 in Mangá, Quadrinhos by hiroshi


    Quadrinhos são a Nona Arte. Cheios de referências, estilo narrativo próprio, características marcantes que tornam as historias em quadrinhos tão marcantes, populares e significativas. Sendo assim, passados mais de 100 anos de existência da arte sequêncial, eis uma lista daqueles que mais contribuiram, revolucionaram e costruiram o mundo dos Quadrinhos como conhecemos hoje.
    Este post, inspirou-se neste, Os dez quadrinhistas mais importantes da história da nona arte, no Cibertron, e assim como este, não pretendemos fazer uma lista definitiva, apenas listar os maiores e mais importantes mágicos dos Quadrinhos, em minha humilde opinião. Ao contrário do Cibertron, neste post eu vou levar em consideração apenas a arte, sem considerar o roteiro, que pretendo tratar em um post específico sobre ele.

    Jack Kirby

    Jack Kirby, também conhecido como “o Rei”, é simplesmente o maior e mais criativo dos Quadrinhos.
    Esse trecho, tradução de matéria da The New York Times, descreve bem seu estilo de arte: “Mesmo parado, um personagem kirbyano pulsava com tensão e energia de um jeito que faz parecerem estáticas as versões para o cinema dos mesmos personagens, em comparação”.

    A inventividade de Kirby trouxe à vida centenas de raças, histórias, mundo, equipamentos nunca antes imaginados. Este estilo cheio de riqueza de detalhes e ação, foram marcantes para torná-lo a peça mais importante da grande máquina dos quadrinhos americanos no século passado.

    Will Eisner
    Will Eisner foi um gênio. Seu trabalho inspirou milhares de artistas dos Quadrinhos. Seu personagem, The Spirit, é um dos mais cultuados dos Quadrinhos. Suas obras como Contrato com Deus e O Sonhador, são exemplos a serem seguidos. Por seus estúdios passaram artistas que se mostrariam fantásticos posteriormente como Jack Kirby e Lou Fine. Pensativo, maduro e articulado, suas obras são inspiração para as próximas gerações.

    Neal Adams

    Neal Adams
    é um artista de quadrinhos, mais conhecido por seu estilo naturalista de ilustrar. Ajudou a definir a imagem moderna de alguns dos mais importantes personagens da DC, como Arqueiro Verde e Batman, trazendo a fase política das histórias do Arqueiro e do Lanterna Verde, além da volta da escuridão característica das histórias do Batman. Foi também uma voz ativa na política da indústria dos Quadrinhos influindo em campanhas a favor do reconhecimento dos direitos de autor de Jerry Siegel e Joe Shuster sob Superman.

    Carl Barks

    Carl Barks, o homem dos Patos da Disney. Criador de personagens que viraram ícones da cultura popular, além de histórias em quadrinhos ricas em referências históricas e geográficas. Narrativas visuais ousadas e um humor na medida certa, tornam esse artista um dos maiores, não só dos quadrinhos infantis, como das HQs em geral.

    Osamu Tezuka

    Osamu Tezuka reverenciado como o “Deus do Mangá”, realmente é a fonte de inspiração desse estilo de quadrinhos. Seu estilo marcou época, sendo até hoje, definidor do que é um mangá, traços estilizados, personagens com grandes olhos. Suas cenas, com ângulos cinematográficos, dão a impressão de estarmos vendo um filme. Com uma vasta galeria de personagens que vai de Astro Boy a Princesa e o Cavaleiro, Tezuka é o grande mestre dos quadrinhos japoneses, inspirando todos aqueles que vieram depois dele.

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    Carnaval dos Quadrinhos das Quartas 12,5

    March 29, 2008 in CQQ, Quadrinhos by hiroshi


    O Carnaval dos Quadrinhos das Quartas ocorrera no dia 19 de Março, mas como equívocos acontecem o post do Zine Acesso não fora publicado, sendo publicado hoje. E aproveitando o momento parabenizamos o Zine Acesso pelo seu primeiro aniversário online.

    Confira agora um trecho do post sobre a Mulher-Maravilha, a maior super-heroína dos Quadrinhos.

    A Mulher-Maravilha (Wonder Woman, no original em inglês) é uma personagem do universo de super-heróis da editora DC Comics. Criada por William Moulton Marston, ela é provavelmente a mais conhecida e famosa super-heroína do mundo, fazendo sua estréia nas páginas de All-Star Comics #8 em dezembro de 1941, três anos e meio após a primeira aparição do Superman. Ela também ostenta o título de ser a primeira super-heroína da DC Comics (e provavelmente de todos os quadrinhos, já que até então as mulheres eram representadas apenas como interesses amorosos ou coadjuvantes dos super-heróis).
    Mulher-Maravilha, primeira super-heroína dos Quadrinhos

    Confira o post na íntegra no Zine Acesso, e dêem parabéns a eles.

    Não esqueçam o Carnaval dos Quadrinhos das Quartas #13 é quarta-feira que vem, no Rabisco. O tema é Sorte e Azar nos Quadrinhos, ou algo do gênero. Participem.

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    Canário Negro

    March 19, 2008 in CQQ, Quadrinhos by hiroshi


    Canário Negro I

    Canário Negro é uma super-heroina da DC Comics. Criada por Robert Kanigher e Carmine Infantino, a Canário Negro original apareceu pela primeira vez na revista Flash Comics #86.

    A personagem é conhecida pelas suas grandes habilidades marciais, além do Grito do Canário, um poderoso grito sônico capaz de estilhaçar objetos. Na primeira geração de super-heróis, Canário Negro foi membro da Sociedade da Justiça da América

    Nos anos 80, a história da personagem foi reescrita, fazendo duas personagens, Dinah Drake Lance e Dinah Laurel Lance, mãe e filha, a primeira, membro da Sociedade da Justiça da América e a segunda, anos depois, fundadora da Liga da Justiça da América.

    A Canário Negro original apareceu pela primeira vez em Flash Comics #86, em 1947, como um personagem de apoio do Johnny Trovoada. Inicialmente aparentava ser uma vilã; Johnny Trovoada apaixonou-se a primeira vista e foi repreendido por seu companheiro Relâmpago. Entretanto, ela estava se infiltrando em uma gangue, um modus operandi que adotou várias outras vezes durante sua carreira de combate ao crime.

    Canário Negro provou ser popular o bastante em Flash Comics #92, onde recebeu sua própria história, substituindo a de Johnny Thunder. A nova série esclareceu a história de Canário Negro; em sua identidade real, Dinah Drake é uma florista de cabelos negros que se interessa romanticamente por Larry Lance, um detetive do Departamento de Polícia de Gotham City. Seu uniforme incluia peruca loira, meias arrastão, botas de pirata, colante preto e uma jaqueta, nunca abotoada. Já usou máscara, mas a abandonou rapidamente.
    Canário Negro rapidamente entrou para a Sociedade da Justiça da América, mas deixou de ser publicada juntamente com o resto do time, no começo dos anos 50.

    A Canário Negro voltou a aparecer, assim como outros personagens, durante os anos 60, e foi mostrada existindo no mundo paralelo de Terra-2.

    É também revelado que Dinah casou-se com Larry Lance durante os anos 50. Dinah também tomou parte em várias reuniões anuais entre a Liga da Justiça da América, da Terra-1, e a Sociedade da Justiça da América.

    Em 1969, num encontro entre a LJA e a SJA, a estrela consciente Aquarius mata Larry Lance, quando este tenta salvar Dinah de um ataque. Assim, Dinah decide abandonar a Terra-2 e mudar-se para a Terra-1, recomeçando sua vida. Na Terra-1, Dinah acaba ingressando na LJA, o que resultou em seu envolvimento com o Arqueiro Verde. Outra novidade, foi a descoberta de seu grito supersônico, conhecido como Grito do Canário.

    Em Justice League of America #219-220, é revelado, via retcon, que Canário Negro era, na verdade, filha da Canário Negro original com Larry Lance, a criança desenvolveu o Grito do Canário, dado por um inimigo da SJA, o Mago. O Grito mostrou-se incontrolável e altamente destruidor. Diante esse problema, Dinah pediu a Johnny Trovoada que invocasse seu gênio para que a curasse, mas não foi possível. Assim, Relâmpago manteve a menina em animação suspensa na quinta dimensão. Vendo o sofrimento de seus amigos, Relâmpago apagou a memória dos três, fazendo com que os pais achassem que a filha morrera de alguma forma. Depois da batalha com Aquarius, Dinah descobriu que estava morrendo devido a exposição de radiação da estrela. Assim, ela, Relâmpago e Superman da Terra-1 decidiram transferir as memórias da mãe para a filha, que apesar da animação suspensa, continuou crescendo. O retcon foi escrito para explicar o fato de, originalmente, Dinah ser muito mais velha que seus outros companheiros de LJA.

    Canário Negro II

    Como um ajuste a esse retcon e resultado da Crise nas Infinitas Terras, a Canário Negro pós-crise, tornou-se duas personagens diferentes, Dinah Drake Lance e Dinah Laurel Lance.
    Na pós-crise, Dinah I casou-se com Larry. Alguns anos depois, tiveram uma filha, Dinah Laurel Lance. A garota cresceu rodeada de super-heróis da SJA e assim, desenvolveu o desejo de seguir a carreira da mãe, apesar da desaprovação desta. Dinah, entretanto, nasceu com algo que a mãe dela nunca teve: um poderoso grito sônico, capaz de estilhaçar objetos. Este poder, provém do meta-gene que Dinah possuia. Acredita-se que esse meta-gene seja resultante de toda exposição de energias místicas que sua mãe esteve exposta durante estes anos de SJA.

    A partir de então, Dinah passou a procurar vários treinadores para treiná-la, dentre estes Ted Grant, o Pantera. Os anos de treinamento fizeram com que Dinah assumisse o manto de heroína, tornando-se a segunda Canário Negro.
    Canário Negro II

    A segunda Canário Negro foi membro fundadora da LJA pós-Crise (substituindo a Mulher Maravilha nas aparições Era de Prata). Pouco tempo depois que a Liga foi criado, conheceu o Arqueiro Verde, com quem teve um relacionamento.
    A Canário Negro II, fez parte durante algum tempo da Sociedade da Justiça e da equipe Aves de Rapina, sendo assim, uma das poucas heroínas a ter participado da LJA e SJA, as duas maiores equipes da DC Comics.

    Carnaval dos Quadrinhos das Quartas

    Este post faz parte da Edição #12 do Carnaval dos Quadrinhos das Quartas.
    Confira também:

    Jenny Sparks no O Busilis
    Sonja no Cibertron
    Zatanna no Reviews de Histórias em Quadrinhos.
    Poderosa no Quadrideko.

    Em 15 dias, o CQQ #13, no Rabisco.

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