História das Histórias em Quadrinhos: Parte 1

Quadrinhos tornou-se estabelecido como forma de arte no final do século 19 e começo do século 20, ao mesmo tempo que formas similares, como o cinema e a animação. As três formas compartilham certas convenções, mais notavelmente a mistura entre palavras e imagens, e todos os três se aproveitaram dos avanços técnológicos advindos da revolução industrial. Embora os quadrinhos foram estabelecidos e popularizados em jornais e revistas no final dos anos 1890, narrativas ilustradas existiam há séculos.

A Coluna de Trajano, em Roma, datada de 113, é um dos antigos exemplos que sobreviveram de uma narrativa contada através de imagens em sequência, enquanto hieróglifos egípcios, frisos gregos e tapeçarias medievais como a Tapeçaria de Bayeaux e manuscritos ilustrados também desmonstravam o uso de imagens e palavras combinadas convergindo em uma narrativa. Entretanto, esses trabalhos ainda não possuiam a habilidade de viajar até o leitor; faltava ainda a invenção das técnicas modernas de impressão para permitir ao formato que atingisse uma grande audiência e se torna-se um meio de comunicação de massa.

A seção Histórias das Histórias em Quadrinhos esta semana foi curtinha. Só falando sobre formas que dariam origem aos quadrinhos como conhecemos. Semana que vem eu falo formas mais modernas, para na edição #4 começar com os quadrinhos propriamente ditos.

Posts relacionados:

Frank Miller: 51 anos

Gotham City

Anel Energético dos Lanternas Verdes

Histórias em quadrinhos é um veículo de comunicação gráfico no qual palavras e imagens são utilizadas sequencialmente estabelecendo uma narrativa. Quadrinhos podem conter poucas ou nenhuma palavra. e consistir de uma ou mais imagens, que podem ilustrar ou contrapor o texto afetando grandemente a profundidade deste.

Embora historicamente o formato tenha relação com temas humorísticos, esta arte expandiu de forma a abranger todos os gêneros, deixando artista livres para explorarem sua própria visão dessa expressão de arte.
Quadrinhos são considerados cultura popular, tendo se estabelecido como formato no final do século 19 e começo do século 20. Enquanto trabalhos anteriores dividiram determinadas técnicas, especificamente a sequência de imagens para narrar uma história nos jornais durante o século 18 na Inglaterra, mais comentários concordam que o formato estabeleceu-se nos cartuns e tiras encontrados em jornais e revistas do final do século 19 e começo do século 20, e foi impulsionado pelo boom da tecnologia da imprensa.

Seus precursores mais antigos incluem a Coluna de Trajano e a Tapeçaria de Bayeaux, bem como trabalhos de William Hogarth, Rodolphe Töpffer, Wilhelm Busch e George Cruikshank. Discussão da forma da arte é bem mais recente, especialmente nos Estados Unidos; embora críticas possam ser encontradas nos anos 20, apenas na última metade do século 20 a examinação séria dos quadrinhos começou. Definições do formato divergem substancialmente; alguns consideram seu formato impresso crucial, outros dão ênfase na interdependência entre texto e imagem, e outros na natureza sequêncial das imagens.

Diferentes convenções foram adotadas pelo globo todo, desde o Manhwa da China, ao mangá do Japão, os comics dos EUA e as antologias de revistas em quadrinhos apresentando uma variedade de tiras na Europa. As tiras de quadrinhos estabeleceram-se nas páginas de jornais através do sucesso de Outcalt’ Hogan’s Allen e Yellow Kid, e foram rapidamente adotadas fora delas.

Quadrinhos usam formas e convenções particulares para fluir discurso e narrativa, ou para evocar respostas emocionais e sensoriais. Recursos como balões e caixas de texto são usados para indicar diálogo e estabelecer informações, enquanto painéis, layout e canaletas podem ajudar a indicar o fluxo da história. O uso nos quadrinhos de texto, ambigüidade, simbolismo, design, iconografia, técnica literária, mídia mista e elementos estilísticos de arte ajudam a construir o contexto de significados. De modo parecido, a parceria de palavras e imagens podem criar uma sinergia de expressão de modo que sua combinação possua realçar ou subverter o significado da contribuição isolada de cada parte.

O século 20 viu um explosão nos gêneros que as tiras e as revistas em quadrinhos apresentavam, expandindo seu início humorístico para abranger ação, ficção científica, mistério, romance, super-heróis. Os quadrinhos foram também utilizados para propósitos educacionais e no final do século 20 as histórias de grande extensão começaram a ser publicadas em formato graphic novel.

A forma mais comum de quadrinhos são as tiras em jornais e revistas, e histórias longas em revistas em quadrinhos, graphic novels e albuns de quadrinhos. Nas duas primeiras formas os quadrinhos são material secundário geralmente confinado às seções de entretenimento, enquanto as últimas constituem-se exclusiva ou prioritariamente de quadrinhos.

Fonte: Wikipédia em Inglês
A série de posts História das Histórias em Quadrinhos continua na próxima semana contando os primeiros formatos de arte sequencial utilizados pelo homem.

Posts relacionados:
Gotham City
Anel energético dos Lanternas Verdes