Quadrinhos são a Nona Arte. Cheios de referências, estilo narrativo próprio, características marcantes que tornam as historias em quadrinhos tão marcantes, populares e significativas. Sendo assim, passados mais de 100 anos de existência da arte sequêncial, eis uma lista daqueles que mais contribuiram, revolucionaram e costruiram o mundo dos Quadrinhos como conhecemos hoje.
Este post, inspirou-se neste, “Os dez quadrinhistas mais importantes da história da nona arte“, no Cibertron, e assim como este, não pretendemos fazer uma lista definitiva, apenas listar os maiores e mais importantes mágicos dos Quadrinhos, em minha humilde opinião. Ao contrário do Cibertron, neste post eu vou levar em consideração apenas a arte, sem considerar o roteiro, que pretendo tratar em um post específico sobre ele.

Jack Kirby, também conhecido como “o Rei”, é simplesmente o maior e mais criativo dos Quadrinhos.
Esse trecho, tradução de matéria da The New York Times, descreve bem seu estilo de arte: “Mesmo parado, um personagem kirbyano pulsava com tensão e energia de um jeito que faz parecerem estáticas as versões para o cinema dos mesmos personagens, em comparação”.

A inventividade de Kirby trouxe à vida centenas de raças, histórias, mundo, equipamentos nunca antes imaginados. Este estilo cheio de riqueza de detalhes e ação, foram marcantes para torná-lo a peça mais importante da grande máquina dos quadrinhos americanos no século passado.

Will Eisner foi um gênio. Seu trabalho inspirou milhares de artistas dos Quadrinhos. Seu personagem, The Spirit, é um dos mais cultuados dos Quadrinhos. Suas obras como Contrato com Deus e O Sonhador, são exemplos a serem seguidos. Por seus estúdios passaram artistas que se mostrariam fantásticos posteriormente como Jack Kirby e Lou Fine. Pensativo, maduro e articulado, suas obras são inspiração para as próximas gerações.

Neal Adams é um artista de quadrinhos, mais conhecido por seu estilo naturalista de ilustrar. Ajudou a definir a imagem moderna de alguns dos mais importantes personagens da DC, como Arqueiro Verde e Batman, trazendo a fase política das histórias do Arqueiro e do Lanterna Verde, além da volta da escuridão característica das histórias do Batman. Foi também uma voz ativa na política da indústria dos Quadrinhos influindo em campanhas a favor do reconhecimento dos direitos de autor de Jerry Siegel e Joe Shuster sob Superman.

Carl Barks, o homem dos Patos da Disney. Criador de personagens que viraram ícones da cultura popular, além de histórias em quadrinhos ricas em referências históricas e geográficas. Narrativas visuais ousadas e um humor na medida certa, tornam esse artista um dos maiores, não só dos quadrinhos infantis, como das HQs em geral.

Osamu Tezuka reverenciado como o “Deus do Mangá”, realmente é a fonte de inspiração desse estilo de quadrinhos. Seu estilo marcou época, sendo até hoje, definidor do que é um mangá, traços estilizados, personagens com grandes olhos. Suas cenas, com ângulos cinematográficos, dão a impressão de estarmos vendo um filme. Com uma vasta galeria de personagens que vai de Astro Boy a Princesa e o Cavaleiro, Tezuka é o grande mestre dos quadrinhos japoneses, inspirando todos aqueles que vieram depois dele.

Qual o som das cores. Fizeram essa pergunta para 5 músicos, confira o resultado no site Sound of Color ou veja abaixo os vídeos.

Copio descaradamente de: Sedentário e Hiperativo.